miércoles, 27 de octubre de 2010

Entrevista Nan Desu Ka!



No los podíamos dejar atrás, aquí Carolina Hoyos mas conocida como la chica con cabello azul, nos comenta un poco sobre la banda y sus expectativas para el cosplay 2010.

Nombre: Carolina Hoyos

Edad: 20

Ocupación: Estudiante Comunicación Audiovisual

¿Cuándo nació la banda?

La banda viene formada desde el años 2007, en ese entonces con el nombre de Shinigamis, con la intención de ser una banda con esencia de música japonesa.

¿De donde surge el nombre de la banda?

Mientras la banda buscaba un cambio de nombre, la novia de uno de los miembros de ese momento simplemente lo propuso "Nan Desu Ka", todos se miraron y estuvieron de acuerdo en que seria el nuevo nombre para la banda

¿Cómo llegaste a la banda?

Desde que conocí a Juanda (kamui) en el 2008 le dije que si en algún momento necesitaba mi ayuda yo con mucho gusto se la daría, así es que cuando Gloria (ex vocalista) dejó la banda yo me ofrecí para ser vocalista suplente, pero al ver que yo daba el resultado que la banda quería entonces me quede definitivamente y lo disfruto muchísimo.

¿Quienes son los integrantes?

Juan pablo - Moonchild (Guitarra Lider)

Juan David - D (Guitarra Ritmica)

Juan David - Kamui (Bajo)

Juan - Pahio (Bateria)

Luis - Laggan (Teclados)

David - Uki (Voz Masculina)

Carolina - Karu (Voz Femenina)

¿Cuales son sus influencias?

Las bandas que mas nos han influenciado son Asian Kung Fu Generation, The Gazette, High and Mighty Color, Abingdon Boys School, L'arc en Ciel, The pillows, entre otras.

¿Hasta el momento cual ha sido su toque mas memorable?

Yo creo que no podría decir cual fue el mejor en un 100%, pero uno de los mejores si fue el Sounds From Japan.

¿Qué expectativas tienen al respecto de su participación en el Cosplay 2010?

Pues esperamos que sea la locura total, hemos venido trabajando muy duro porque queremos dar un show excepcional al lado de Luxurium y que todo el mundo salga contento ese día porque se sollaron muy buena música, queremos reventar el auditorium ese día.

¿Nos adelantas algo del repertorio que tocaran en el evento?

Una pequeña pista... algo de Kuroshitsuji andará por ahí, todas las canciones que tendremos para ese día están llena de energía para que las disfruten bastante .

Gracias por darnos esta oportunidad, chevere que las bandas tengan esta posibilidad de expresarse. Por ultimo esperamos que el día del cosplay todo salga lo mejor posible para todo el mundo, tanto para los asistentes como para las dos bandas y que sea un día memorable. Bye!

martes, 26 de octubre de 2010

Entrevista a Luxurium


En esta ocasión tuvimos la oportunidad de hablar con Simón Buriticá mas conocido como Sai, el nos hablo un poco de la historia de Luxurium y del gran show que nos tienen preparado para el cosplay 2010.


Nombre: Simón Buriticá

Edad: 17 años

Ocupación: Estudiante de bachillerato y diseño gráfico.

¿Cuándo nació la banda? En el verano del 2009, con la intención de audicionar para el Cosplay

¿De donde surge el nombre de la banda? La banda en un principio iba a ser llamaba Luxury (Lujuria en Latín), pero al parecer el nombre ya existia dentro del mundo de la música, así que simplemente le hicimos una pequeña alteración al final.

¿Cómo llegaste a la banda? En realidad yo fui el fundador de la banda, en el verano del 2009 estuve hablando con mi amigo Santiago Montoya (Toya) actual baterista de la banda, decidimos emprender este proyecto para lograr tocar en el cosplay, así que decidimos reclutar músicos, que ahora considero grandes amigos.

¿Quienes son los integrantes?

Yo: Guitars & Backing Vocals

Caro: Lead Vocals

Jimmy: Bass

Thom: Keyboard

Toya: Drums

¿Qué género tocan? Bueno, el proyecto Luxurium es estrictamente de Covers de bandas sonoras de anime, así que nuestro genero es J-Rock, que abarca muchos géneros de Japón, claro que con nuestro toque personal un poco mas pesado pero en un contexto agradable y legible.

¿Cuales son sus influencias? Bueno, si el anime puede ser llamado "Influencia" seria la principal, ya dentro de bandas en Japón, encontraríamos excelentes bandas tales como Janne Da Arc, Galneryus, Riyu Kosaka, X Japan, Larc en Ciel, Yui, Do As Infinity entre muchas otras.

¿Hasta el momento cual ha sido su toque mas memorable? Para mi han sido varios, entre los que recuerdo está el Cosplay 2009, en donde toque como guitarrista invitado en Alumina para la banda Merlotte, también está el concierto Who is Who en el centro comercial el Cid que fue nuestra primera presentación, y por supuesto los conciertos que hemos tenido en los bares, que han sido espectaculares.

¿Qué expectativas tienen al respecto de su participación en el Cosplay 2010?

Creemos que será una experiencia inolvidable, ya que nos hemos esforzado mucho para lograr cumplir ese sueño tan anhelado, además tenemos muchas sorpresas preparadas que harán reventar de la emoción a la escena otaku de la ciudad.

¿Nos adelantas algo del repertorio que tocaran en el evento?

Claro que si, fuiste a vernos en el Sounds From Japan ¿Recuerdas la canción de inuyasha? Esa canción constaba de 3 canciones en versión corta, nuestro repertorio para el cosplay será así, cada canción constara de 3 canciones de la serie en cuestión, las versiones cortas, este método se llama Meddley. Tocaremos las mejores canciones de las series mas conocidas y mas vistas entre la escena de Medellín, además de que contaremos con varios invitados especiales que aportaran mucho a nuestro show.

Muchas gracias a NOPO por la entrevista, cuenten con nosotros para Lo que necesiten, tengan por seguro que para el cosplay verán un show ¡Inolvidable!

miércoles, 13 de octubre de 2010

25 años de Mama Mia!!

Este personaje bajito, bigotón y con una expresión bonachona en su rostro nos ha acompañado en mil y una aventuras; siendo su principal ocupación la de fontanero, pero no por ello absteniéndose de ser participe de partidos de futbol, tenis, baloncesto, carreras de karts, juegos de mesa; y eventualmente rescatando a su secuestrada damisela en apuros en tantas ocasiones que cualquier escuadrón de operaciones especiales se quedarían en palotes; damas y caballeros, un personaje que ha trascendido mas allá de la memoria del video jugador y actualmente es un icono en la cultura general, el único e irrepetible Mario, quien el pasado mes de septiembre celebró su onomástico numero 25.

Pero no todo es como se ve hoy en día, Mario también tuvo que luchar por su lugar en la memoria colectiva, y el equipo creador liderado por Shigeru Miyamoto, pensando siempre en la palabra “innovación” en todas sus producciones, diseñó en 1985 lo que sería el estándar para un género que de allí en adelante se conocería como “Plataformas”, con el muy recordado Super Mario Bros de la consola NES, y dotado de un control con pad en forma de cruceta que revolucionaría la forma en que se podrían manipular los personajes.

Aun asi, la historia data de unos cuantos años más en el pasado, antes de pertenecer al estrellato videojueguil nuestro héroe hizo sus primeros pinitos en la industria en un videojuego para Arcades (Tragamonedas); por aquel entonces el prototipo de Mario era conocido como Jumpman y su rival era nada más y nada menos que Donkey Kong.

El proceso de creación del personaje fue curiosamente guiado por las limitaciones de la época; así pues, se le dibujo mostacho para evitar el uso de expresiones faciales, luego se le puso gorra ya que se no poseían técnicas de animación de cabello y se le vistió de un overol con el fin de no saturar la paleta de colores la cual de por si ya era reducida.

Después de su aventura en las Arcades, Miyamoto pensó diseñar un videojuego que acompañara el lanzamiento de la primera consola casera que producía Nintendo; para ello tenia en mente una aventura donde fuera posible realizar acciones que en la vida cotidiana -y sobretodo en un país como Japón- se reprimían por miedo a los riesgos que implicaban, luego simplificando este concepto lo definió como “correr y saltar”, y de antemano sabía que Jumpman podría cumplir a cabalidad con esta misión.

Una vez se tenia la primer beta del juego, el equipo diseñador debía pensar en un nombre para este, y con una grata sorpresa notaron como sus colegas en Nintendo de América llamaban a Jumpman por el nombre de “Mario” debido al un gran parecido que éste tenía con Mario Segali, por aquel entonces dueño de las oficinas donde se ubicaba Nintendo, fue así entonces como oficialmente adquirió su nombre definitivo el personaje.

Desde entonces cada aparición de Mario, tal y como ha sido el deseo de su creador, nos ha presentado una experiencia revolucionaria en la manera como disfrutamos los videojuegos, desde aquella inicial cruceta, pasando por un stick analógico para explorar con gran precisión los escenarios 3D o una pantalla táctil donde interactuemos de manera mas directa con el juego, hasta nuestros días, donde un control que detecta nuestros movimientos, hace que seamos los guías que le indican paso a paso a Mario el camino hacia el futuro.

Here we go!!.

sábado, 2 de octubre de 2010

One Piece, La tripulación del Mujiwara

Uno de los sentimientos con los cuales más se destaca la gran mayoría de historias en los animes es:, La Amistad; en ellas se reflejan los momentos difíciles y alegres en los que tener un buen amigo al lado es muy satisfactorio, el poder luchar por ellos y su bienestar es un camino de vida. One Piece, el rey indestronable del manga en Japón puede llegar a ser el mejor ejemplo de estas historias. Girando en el eje del capitán, Luffy, su protagonista; un joven con el sueño de convertirse en el rey de los piratas y alcanzar el one piece, va reuniendo de a uno a su tripulación, la cual le ayudara a alcázar su tan anhelada meta. Cada uno de sus nakamas ha aprendido casi que a la fuerza a quererlo y respetarlo por la fuerte convicción y su inquebrantable sentimiento para con sus amigos. Así, su camino empieza en un pequeño barco saliendo de su pueblo para comenzar a reclutar a quienes lo acompañaran en un gran viaje y muchas aventuras.

Zoro, el espadachín, un hábil y fuerte luchador que odia a los piratas, teniendo un sentido de orientación peor que el tan recordado Ryoga de Ranma ½, al punto de perderse en caminos rectos. Su sueño es convertirse en el mejor espadachín del mundo, derrotando a Mihawk; en su pasado esta la muerte de una amiga y rival, Kuina.

Nami, la navegante; gran ladrona e intuitiva para los cambios de clima, también es cartógrafa y su sueño es poder hacer un mapamundi; en su pasado siendo huérfana es recogida por Bellemere y junto a Nojiko forman una familia, la cual es destruida cuando Bellemere es asesinada frente de Nami.

Ussop, el tirador; Es extremadamente cobarde y mentiroso al punto de huir ya cuando ha sido derrotado el enemigo y llevarse el crédito; también tiene un alter ego llamado Sogeking, que simplemente es el mismo con una ridícula mascara. Cuando pequeño avisaba a su pueblo que los piratas estaban por llegar, siendo esto mentira, ya que su padre se unió a Shanks “El pelirrojo”, Ussop deseaba que este algún día volviera.

Sanji, el cocinero; apasionado por las mujeres y jovencitas, es sobre protector con Nami y Robin. Vestido la mayor parte del tiempo de forma elegante solo utiliza sus piernas cuando se encuentra en alguna pelea y no le pega a las mujeres. De niño naufrago con Zeff, este pierde una pierna para salvarle la vida a Sanji, después que son rescatados abren un restaurante flotante.

Chopper, el médico; un reno que come una fruta del diablo, la cual le da la inteligencia y las distintas formas en que se transforma. Se esconde de forma muy peculiar. Hiruluk, médico, que fue un padre para Chopper, le enseño que una bandera pirata era símbolo de vida y convicción; al enfermar Hiruluk, Chopper prepara y hace tomar una medicina con una flor que ve en un libro la cual tenía en su descripción una calavera y huesos (venenosa), con esto Hiruluk muere feliz.

Nico Robin, arqueóloga e historiadora; siendo la última sobreviviente del pueblo de Ohara, es perseguida desde muy pequeña por el gobierno mundial; es la tercera en la tripulación en poseer los poderes de una akuma no mi; Luffy y Chopper, los otros dos. Capaz de leer los jeroglíficos de los Poneglyphs, los cuales contienen la verdadera historia del mundo, su sueño es poder encontrarlos todos y saber toda la verdad.

Franky, el carpintero; es un cyborg que el mismo se construyó, por esta razón su punto débil es el área de la espalda. Gran parte de su energía la obtiene de los refrescos de cola. Su maestro Tom le dejo de legado cuidar los planos de Plutón, una antigua pero poderosa arma ancestral, los cuales quema. Está en libertad gracias a que Tom hizo un trato con el gobierno mundial. Su sueño es poder navegar todo el mundo a bordo del Thousand Sunny.

Brook, el músico; simpático esqueleto viviente que siempre pide amablemente a las señoritas que les enseñe sus bragas; el último en unirse a los piratas del sombrero de paja en la saga del thriller bark; tiene el gran deseo de encontrarse con su mascota laboon; es todavía muy pronto para hablar de este nuevo nakama, se sabe poco de su pasado o la poca información es ambigua.

Con casi 600 capítulos en el manga y más de 450 capítulos en el anime, además de 10 películas y varios especiales para TV, la historia es muy larga para contarla toda y con los detalles que esta gran serie se merece; ha muchos no les gusta sus dibujos que a simple vista parecen simples, pero si les da una pequeña oportunidad se encontraran con una serie muy divertida, con muchas peleas, grandes y poderosos enemigos, criaturas sorprendentes en un mundo muy loco creado por Eiichiro Oda; Además de las trágicas historias de sus protagonistas que desnudan su pasado y demuestran como todo, por duro que parezca, es superable. One Piece, una serie que vale la pena ver.

Autor: Alguien parecido a Elkin